東京都小金井市の個性を大切にするピアノ教育

ピアノ・英語でレッスン・オンラインレッスン・ソルフェージュ

講師のトルーシュ亜紀子です

東京都・小金井市・東小金井のバイリンガルピアノ教室　トルーシュ音楽教室のHPへようこそ♪

４歳からご専門の方（大人）まで幅広い年齢層の生徒さんがピアノの個人レッスン、英語でのレッスン、ソルフェージュレッスン、負傷した音楽家のためのリハビリレッスンなどに通われています。

教室を日本で開室して13年目、今まで教室が携わった生徒さんはお陰様で400人ほどになりました♬　基礎は楽しくしっかり身に着ける、個性を育む、身体を自由に使うための意識を養うを軸に温かい指導を目指しています。「こんな先生に習いたかった！」を密かに実現してます。

生徒さんのお住まいの場所は徒歩2分内のご近所の方、インターナショナルスクールやアメリカンスクールに通われている方、都外にお住まいの方（南は九州・北は北海道）海外の方（主にネットレッスン）など生徒さんがお住まいの場所も幅広いです。まずは一度教室にいらしてください。お会いするのを楽しみにしてます。

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良質な音楽教育こそがこれからの時代豊かに生き延びるヒトを形成していく？！

音楽教育があなたと社会を豊かにしていく。言い切ってしまいましたが、決して過言ではないと思うのです♫

経済や文化のグローバル化、社会や日常でのAI 導入でほんの一昔前では考えられないスピードで世界は急発展している中、次世代が豊かであり続けるための常識も変動し続けることと思われます。子供たちの未来だけに限らず、大人たち本人もこれらの変化が日々の生活や人間の形成にどんな影響をもたらすのか想像がつかなく、今までの社会を形成してきた常識や教育現場などが追いつかないスピードで変化が起こっている中、一体何をしていけば良いのかと実際に不安に思われることもあるかもしれません。

仕事や日常生活のあらゆるタスクが自動化される世界では、人間ならではの創造力、発想力、表現力、感受性、思考力、身体表現などが社会の原動力そのものとなっていくのでしょう。これらのスキルを実際に幼いうちから育んでいけるのは身近な芸術、特に楽器演奏が優れていると思われます。

楽器を練習して曲を仕上げて演奏できるようになるというのは実は様々な要素を同時に取り入れて研磨していく非常に難しく手間暇かかる作業です。

作品を演奏するにはまず作曲家が紙に残した作品を時代、作曲家の性格やスタイル、曲の経緯などを考慮して部分部分を細かくニュアンスなど含めて解読する作業の上、日々の練習で楽器を弾くに当たって養ってきた身体技術、いわいるテクニックを存分に活かして最大限に表現できるように少しずつ練習していき、弾きこんで自らの言葉となるまで馴染みを深くしていくという長々としたプロセスがあるのです。

楽器を弾く媒体である体の使い方を習得するだけでも少しずつ感覚と動作を非常に細かに意識しながら身体記憶に基礎として教えていくプロセスがあります。

その上練習してきた作品が芸術作品として成り立つには楽器の弾き手と聴き手というコミュニティの中で言葉では表現しきれないコミュニケーションが成り立つように表現力を身につけていき、聴き手の経験を構成していてやっと作品として成り立つのです。

毎日の練習の中で客観的に問題を把握して、良い習慣作りをしていく。新しいことを学ぶために己を知りながらも、今までの常識にとらわれずに順応していける魂を磨いていく。

今後人生のあらゆる分野で活用できそうなスキルを楽器を練習する過程で体験して学べることにワクワクしませんか？

楽器を練習していくと時には大変な気持ちになることもありますが、みなさんと少しずつ前進していく過程を精一杯祝福していきたいと思っています。是非一度体験しに来てみてください。

心よりお待ちしています。

トルーシュ音楽教室

代表　トルーシュ亜紀子

🔰 初めてピアノを習う皆様へ

■　ピアノを習うことのメリットとは？人生の何かの役にたつって本当？

「ピアノが弾けたら素敵だな♫」　

「ピアノが弾ければ・・・楽譜が読めれば・・・何かの役にたつはず♫」

と、子供をピアノのレッスンに通わせる親御さん、多いですね。

素敵な演奏を聴いて「我が子もできたらいいな」「我が子も好きになってくれるかな」という気持ちになってくるかもしれません。

ある程度ちゃんと弾けるようになってほしいな、という願いはあっても必ずしもプロを目指して、コンクールやコンサートで大活躍するピアニスト、ヴァイオリニストになってほしいと願う方は少数派。ではお稽古に通って練習に時間を費やなどを含めた音楽教育の投資に対するリターンとはいったい何でしょうか。楽器を弾くことが楽しくてそれに時間を費やすことでQOL が向上することは間違いありません！が、もう少し詳しく見てみましょう。

■　楽譜を読めるようになる、エチュード（練習曲）が一つずつ綺麗に弾けるようになる、作品を形成して演奏できるようになるという過程の中で、実は様々なライフスキルを身につけていることはご存知でしょうか。

西洋音楽で使用する『音』は１オクターブ周波数2:1の間を１２当分された周波数を１音とするなど、とても合理的に定められていて、ピアノの譜面上で人間の耳で聞こえる音域が表現できます。拍のまとめ方やリズムなども人間が自然に感じる秩序を規律正しいルールのもと譜面に表記できる音楽作品としてまとめてあります。音の性質やリズムなどを理解した上で合理的に表記された譜面の音やリズムなど解読することは自然の科学的秩序を学びながら数式や立体図形を頭の中で瞬時に把握するような作業ではあるといえるでしょう。

譜面上の解読は音やリズムなど極めて基本的な秩序にとどまらず、作曲家の音楽的表現を強弱記号、表現記号、フレーズや形式などを忠実に解読して、作品の背景、時代背景や作曲家の国柄などを考慮して自分自身の表現する力をで最大限に作曲家が作品を通じて意図したことを自分なりに表現をしていくのが楽器演奏なのです。

その自分が表現をより的確に、楽譜に書かれてあることをより忠実に弾けるようになるためには手指、身体の使い方や感じ方、考え方などを含めたテクニックが身についていないとできません。テクニックが備わっていて初めて音を正確に弾けたり、拍を心地よく保てたり、ふさわしいテンポで弾き、音が流れるように揃えたり、音を響かせたりと自由に表現できて作品の完成度が高くなるのです。

完成度を高くしていく作業が日常の練習であるのですが、目で解読している譜面と今までに習得したスキルの記憶を無意識に探りながら、身体の動きに付随する繊細な感覚の違いを感じ取り、自分の出している音や音楽を聴きながら調整し、新たな記憶を作っていく膨大な作業なのです。これを充分にしていくには時間がかかりますので、練習時間そのものを確保する計画性や、効率よく練習するために客観的に問題点を的確に把握する洞察力や、できないところをできるようになるする手順を考える問題解決力など使って、だんだんと作品が形作られていきます。

テクニック、考え方、練習の方法や理論などを勉強できる場がレッスンと言えますが、レッスンの場でも先生の話を１対１で聞いて理解する力、自分の思うことを的確に伝えていくコミュニケーションする力など使いますし、本番演奏の場では普段から全く違う環境に身を置いてパフォーマンスする難しさをを知りますし、いずれそれに向けて準備できる経験もついていき、全身、全感覚を使って１対大勢に向けてのコミュニケーションする力もついていくのです。

どうでしょう？

これらのスキルは人生を経験していう上で、生活と社会に必要な学ぶ力や、人間性、社会性などに直接繋がるスキルではないでしょうか。

このスキルをつけていくには１にも２にも良質なレッスンが不可欠です。